Muzika visada vaidino svarbų vaidmenį meno srityje: tiesiog pagalvokite apie muzikinį koncertą graikiškame teatre, kuris sustiprina dramatišką žodžio (vaizdinių vaizdavimo) ir gestų poveikį (kuris idealiai įdėti vaizdus judančius) patobulinti sąveiką su žiūrovais. Tie, kurie yra fiziškai ir / ar psichiškai blogi, nieko nedaro, bet nutraukia bendravimo procesą tiek su išoriniu pasauliu, tiek su savimi. Susilpnėję kontaktai ir normalūs santykiai su aplinka ir individas palaipsniui pasiekia tokią izoliaciją, kad taptų nepažįstamu. Sergantis subjektas vis labiau įsiskverbia į storo rūko antklodę, kur keičiami suvokiami, intelektualūs ir emociniai procesai. Išorinė realybė dažnai tampa kažkuo nežinomu ir grėsmingu, o tai nebėra atspindi jos vidinį pasaulį ir (arba) atvirkščiai. Muzika gali padėti ištirti, išsklaidyti šį rūką ir palengvinti savęs ir kitų žinių įgijimą ir tobulinimą . Šiame kontekste svarbu paminėti pirminį terapinį elementą, kurio reikia muzikos terapijoje: reliacinį elementą . Psichodinamikoje galėtume pasakyti, kad asmuo neegzistuoja už santykių ribų. Terapeutas klauso tiek muzikos, kurią improvizuoja pacientas, tiek ir muzikoje. Tada galėtume pasakyti, kad asmuo „ yra “ muzika, o ne „asmuo“. Muzika yra ne apie asmenį, bet pats asmuo. Terapeutas yra susijęs su pacientu, nes muzikantas atsiduria prieš muzikinį rezultatą ir bando skaityti, interpretuoti, jo asmenyje įrašytą muziką. Tiesa, sąmonė nėra tiesiogiai susijusi, bet jai reikia simbolinio - metaforinio tarpininko, kuris "reiškia" (iš prasmės) ir atskleidžia savo šešėlinę pusę. Jungų požiūriu, yra archetipinių struktūrų, pasikartojančių svajonėse ir paplitusi mituose, kurie suteikia prieigą prie kolektyvinio žmogaus psichikos lygio. Jungas teigia, kad šis lygis išlieka sveikas net ir psichikos sutrikimų turintiems asmenims. Reabilitacijos programos kontekste mes galime iš naujo suaktyvinti dialogą su sveikata asmens dalimi, kreipdamiesi į šį lygį. Archetipas, svajonė, kūrybiniai mūsų proto vaizdai yra mūsų nesąmoningo metaforiški tarpininkai, o terapeutas turi žinoti, kaip atkurti ir užfiksuoti juos atitinkančius vaizdus ir emocinį turinį, kuris sukuriamas muzikos terapijos procese. Vaizdų ir muzikos naudojimas leidžia veikti ir atstovauti psichinius ir emocinius procesus, kurie lydi transformacinį kelią į jos evoliuciją. Mūsų mintims lengviau sekti emocijas nei prieš tai, todėl svarbu veikti emociniu aspektu. Muzikos terapija reiškia idėjų ir praktikų rinkinį, vienijantį įsitikinimą, kad gera patirtis, jei tinkamai vadovaujama, gali turėti prevencinių, reabilitacinių ir gydomųjų funkcijų ir asmeninio bei profesinio mokymo išteklių. Vienas iš muzikos terapijos apibrėžimų yra toks: „Muzikos terapija - tai aktyvios muzikinės patirties panaudojimas (kurioje muzika gaminama ugdant individo ar grupės kūrybinę išraišką bendravimo komunikacijos požiūriu) arba„ pasyvi “(kurioje vyrauja muzika) „klausytis ar vartoti ritminius-muzikinius stimulus“. Ši patirtis yra skirta žmonių, suaugusiųjų ar vaikų atkūrimui, re-socializacijai, socialinei integracijai, kenčiančiai nuo įvairių tipų kliūčių, ribojančių jų santykinę ir socialinę išraišką “. Muzikos terapijos posūkis yra „ tarpasmeninis procesas “, grindžiamas pačiame procese išreikštame santykyje, per garsą ir muziką, kuri remiasi asmens ar grupės garso ir muzikos tapatybe ( ISO ) [1].
Dėkoju Giacomo Cassano, muzikantui ir muzikos terapeutui už teorinę informaciją ir praktinę muzikos terapijos patirtį.
[1] ISO: OR Benenzon sukurta koncepcija, atspindinti individualią muzikos garso istoriją („archetipą“), kurios šaknys yra nuo gimdymo (ir gimimo, tada) pasaulinio suvokimo ir pojūčių lygiu ir tampa neatskiriama dalimi augimo procesą.
