Kalbėdamas su Sara Rinaldi, jaučiu tuos, kurie tiki kažkuo, kuris gali būti perduodamas, šviežumą ir tų, kurie ją supranta savo oda ir siela.

Tai ne pirmasis interviu, kurį ji davė (tai yra Holistarioario skanus), ir mes iš karto sutinkame dėl vieno taško, kad ji „išeina“, kaip ji yra, kaip ir ji. Ir skaidrumas yra svarbus signalas, nesvarbu, ar kalbate su terapeutu, ar ne.

Sara išvyko iš Italijos, ji buvo Londone, kai Londone buvo labai mažai italų. Nors ji buvo labai jauna, apie 20 metų, mieste ji turėjo darbą, kuris leido jai uždirbti gerus pinigus, pasiūlė savo galimybes. Bet kažkas viduje toliau klausinėjo apie tikslą, jo buvimo naudingumą čia. Tada įsijungia sinchroniškumas.

Įvykių serija paskatino ją nedelsiant užmegzti ryšius, o atsakymai - stebėtinai punktualūs, sveiki. 1999 m. Jis nuskrido į Kaliforniją intensyviam ekspresyvaus meno centrui Personoje, į šiaurę nuo San Francisko.

Jis užsisakė skrydį tik prieš 10 dienų, jis priėmė ir klausėsi jėgos, su kuria jis priima gryną ketinimą.

Kurso metu jis susitinka su psichologo Carl Rogers dukters Natalie Rogers, jos bendradarbiu Shellee Davis ir kitais Rogersians.

Tai, kas turėjo būti savaitė intensyvaus kurso „ Savarankiškas tyrimas per ekspresyvius menus“, tapo 2 intensyviais ekspresyviųjų menų kursais, sutelktais į asmenį.

Sara gyvena. Po šių kursų jis grįžo į Londoną, įstojo į konsultavimo kursą Italijoje, kur jis vieną kartą per mėnesį nuvyko į 2001 m. Pradžią ir grįžo į Kaliforniją kuo greičiau, kad užbaigtų visus PCETI fakulteto mokymus. pateikė Natalie Rogers.

Po dvejų metų kurso IACP (asmeninio požiūrio institutas) jis baigė trejų metų mokymą SICUT Convivium asociacijoje. Nuo 2005 m. Yra užsiregistravusi Italijos konsultacinėje draugijoje „SICO“.

Nuo to laiko ekspresyvieji menai juda su savo entuziazmu ir konsoliduota patirtimi, savo smalsumu, gyva dvasia.

Jūs sekėte šį kelią kaip upę potvynyje. Atrodo, kad kai jūs gyvenate, daugelis iš jūsų tune ...

Taip, tai buvo teisinga ir tinkama sinchronika, manau, kad jie sukelia, kai pasirinkta širdis, pasirinkimai, kurie gali būti visiškai nepriimtini iš pradžių dėl įvairių vidinių varžų. Bet kai jūs stebite ir sutinkate kažką, kas, jūsų manymu, turite įvykdyti, kažkas aplink jus yra, ji tampa prieinama.

Įsivaizduoju, kad tai buvo ir yra galimybė apsvaiginti augimą susitikti su Natalie Rogers

Įsivaizduokite gerai! Asmeniniu lygmeniu mano „atsitiktinis“ susitikimas su Natalie, net nežinodamas, kas ji buvo, pakeitė mano gyvenimą.

Ne tik praktiniu požiūriu, atsižvelgiant į tai, kad po trumpo laiko nusprendžiau visiškai išspręsti švietimo ir gyvenimo pasirinkimą prieš tai, ką aš iki šiol gyvenau, bet visų pirma ilgainiui: kuo labiau aš tapsiu, tuo labiau suprantu, kiek šis susitikimas mane giliai pakeitė mano jausmo lygmeniu, kaip aš suvokiu gyvenimo viziją, save ir kitus, būdais ir būdais, kurių niekada negalėjau įsivaizduoti.

Žvelgiant į metus ir daugiau, žvelgiu atgal, matau, kaip giliai transformuojantis procesas buvo ir vis dar yra Rogerijos požiūris, kaip žinote, yra sutelktas į asmenį (techninėje leksikoje kalbame apie AKR, į asmenį orientuotą požiūrį ).

Natalie turėjo didžiulį pranašumą sujungus kūrybinius modelius su savo tėvo požiūriu, Carl Rogers ir sukūrė unikalų procesą, vadinamą „ Creative Connection“ . Kūnas, apie kurį buvo kalbėta apie tai anksčiau, pradėjo norėti savo dalies, norėdamas patekti į liniją.

Ir fizinė dalis vienija per daugelį kalbų prie kūrybiškumo sėklos ir gyvena visuose mūsų. Nebėra tik žodžiai, nebėra tiesiog sėdi valandoms, mokantis nežodinės kalbos ir kaip emocijos veikia kūną, o pradedant nuo emocijų, kaip kūrybinio įkvėpimo šaltinio ir verčiant jas į išorines formas, atlaisvinant viduje užfiksuotą energiją kūno kūrybiškumas, judėjimas, laisva raiška, kad atneštų įžvalgų ir transformacijos.

Kodėl menas gali būti terapija?

Kas iš tikrųjų daro Rogerian'o darbo skirtumą?

Tai, kad aplinka, kurioje jūs dirbate, yra psichologiškai saugus tarpininko ar tarpininko. Tai labai svarbu; saugi, empatinė psichologinė aplinka, kurioje visapusiškai pripažįstamas asmuo, be teismo sprendimų ir išankstinių nusistatymų, visiškai pasitiki savo orumu ir savarankišku pajėgumu, yra prielaida aplinkai, kurioje galime laisvai judėti netgi skausmo ar suvokimo apie pasipriešinimą integracija ir bet kokia kita autentiška emocijų išraiška.

Kai yra tokia sąlyga, nuosprendis patenka ir „ Expressive Arts“ patirtis ilgam laikui užpildyta giliai transformuojančia nauda.

Kokie yra „ramsčiai“, kuriais grindžiamas jūsų darbas?

Tikiu kiekvieno asmens orumu, vertybe ir savimi . Ypač jei yra prieinamas saugus, empatinis ir nepagrįstas kontekstas.

Išraiškingų menų taikymas siejamas su šia filosofija. Tai ne atsitiktinumas, kad mes juos vadiname ekspresyviu meno centruotu asmeniu (asmeniu orientuotą ekspresyvų meną). Iš šio pradžios pabandykime paskatinti asmenį atskleisti ir išreikšti save unikaliame ekspresyviame kūrybiniame procese „ Creative Connection“, kuriame keli meniniai režimai yra derinami ir keičiami seka: garsas, menas, šokis, psichodrama, rašymas ir kt. Tikslas - suburti asmenį į savo įgimtą kūrybiškumą su savo esme.

Kai taip atsitinka, žmogus gali remtis savo tiesa, tapti autentiškesnis, labiau pasitikintis savimi, aiškesnis, kas jis yra ir ko jis nori. Daugiau „pati“. Jūs jausitės daug geriau, kai jaučiatės laisvai.

Tai apie eiti į autentiškumą, tose vietose / laiku, kur esate. Matote, manau, kad kiekvienas žmogus gali išreikšti savo didžiausią potencialą, ką mūsų darbe vadiname „aktualizuojančia tendencija“, kurią Rogersas pripažino tendencija, kad visi gamtos organizmai turi sėkmingai realizuoti didžiausią potencialą, ypač jei jiems suteikiamos tam tikros esminės palengvinimo priemonės, po to, kai yra įdiegusios palankias sąlygas, arba, greičiau, tris palengvinančias Rogerso sąlygas, ty suderinamumą, teigiamą ir besąlygišką priėmimą ir empatinį supratimą.

Kaip paprastai prasideda sesija?

Kolektyve aš paprastai pradedu nuo didelio apskritimo . Yra momentas, kai pateikiu trumpą teorinę AKR struktūrą ir pateikiu gaires, ty pasiūlymus, kaip kreiptis į grupę ir praktines ekspresyviųjų menų sesijas .

Bet apskritai aš linkęs kalbėti labai mažai, jau pirmąją valandą iš karto įvedu praktiškus, net žaismingus pratimus, kurie leidžia man likti kūne, praleisti šiek tiek mažiau laiko protui, kad dalyviai galėtų susitikti nežodinėmis kalbomis . Tada, kai ledas ištirps, įeisiu į sesijų širdį.

Išraiškingi menai yra patirtiniai, jūs turite juos daryti, juos turite patirti . Asmenyje, su vieninteliu asmeniu, kuris yra studijoje su manimi, aš visada trumpai paaiškinu, iš kur esu kilęs, mano filosofija ir kaip svarbu man ir mūsų kelionės kartu kartu sukurti pasitikėjimo, sąžiningumo ir visiško nebuvimo atmosferą. kai klientas gali laisvai pasirinkti, pavyzdžiui, būdą, kaip pradėti spręsti klausimą, dėl kurio jis atvyko. Aš visada turiu omenyje, kad jis turi galimybę išreikšti savo proto būseną savo pasirinktu meniniu modalumu ir raginu jį išbandyti patyrimą, bet niekada nesudarydamas direktyvos ar neįpareigojant.

Gali atsitikti taip, kad jis atveria kūrybinę vizualizaciją. Apskritai, aš stebiu daug intuicijos tiek kolektyvinėse, tiek individualiose sesijose, taip pat suprasti, kada, kokiu būdu ir koks meninis modalumas pasiūlyti, koks yra konkretus momentas, perteikiantis save.

Ką jūs sužinojote apie žmoniją nuo to laiko, kai atlikote šį darbą?

Tanto. Gražiausias dalykas yra tai, kad aš tikrai manau, kad visi galime būti tikrai gražūs . Mes visi esame gražūs: matau tai. Savo darbe matau, kad į procesą patenka žmonės, šokdami savo meninę formą laisve.

Kai jie dalijasi tuo, kas išeina, kas yra giliausia ir autentiškiausia, jie yra tokio grožio, jie yra tikri vizijos ir manau, kad tai pasisekė. Manau, kad tai yra todėl, kad tuose momentuose jie susilieja su tuo, ką Rogersas vadino „ gijimo jėga “, žmogaus tendencija tapti savo potencialu.

Galinga energija, gyvybės jėga, kuri jus transformuoja ir suteikia jums didelį plėtros ir grožio jausmą . Čia aš patyriau tuos momentus pirmuoju asmeniu ir, matydamas juos iš išorės kaip patarėją ir trenerį / grupių vedėją, galiu jus patikinti, kad jie keičia savo veidus, keičia savo akis.

Jūs dirbote su „ Expressive Arts “ grupėmis ir tarpininkais tikrai pasauliniu lygiu. Ką jums išmokė šios tarptautinės patirties?

Taip, aš žinojau, kad šis darbas vyko tikrai tarptautinėje aplinkoje, iš tikrųjų aš esu vienintelis asmuo, turintis tokį mokymą Italijoje, todėl ne visai tai nebūtų buvę įmanoma kitaip. Mano patirtis rodo, kad yra darbo grupės su amerikiečiais, korėjiečiais, japonais, europiečiais ir kt. Ir šiame darbe jūs galite pamatyti, kaip mes visi esame skirtingi, bet jei mes tikrai norime susitikti, žinoti, bendrauti, mes tai darome už kalbos, kurią kalbame, ir kultūrinės kilmės.

Nuostabus dalykas yra tai, kad „ Expressive Arts“ yra būdas kiekvienam, kiekvienam amžiui ir fizinei būklei ir sveikatai, nereikia specialių įgūdžių.

Tai dar viena didelė meno galia, jie gali tapti veiksminga, natūrali kalba, susitikimo, mainų ir supratimo priemone. Braižymas, tapyba, molio, judėjimo, šokio, garso, psichodramos naudojimas, susivienijimas ir draugiškumas, tokie kaip žodis, arba galbūt net už žodžio.

Jus taip pat domina straipsnis apie subtilias energijas ir savęs gijimą